Без рубрики

Первое видео из серии уроков, посвященных импровизации с нуля. Эти простые с первого взгляда упражнения очень важны: не стоит сразу приступать к сложным упражнениям, если у вас не получаются эти. Даже у профи бывают проблемы с ритмичностью, что очень влияет на общее впечатление от игры. Лучше сразу проработать это, чем потом исправлять.

Приятного просмотра!

0

Опубликовано: 15.05.2020 в 11:24 Категории: Без рубрики,видео,Гармония,Импровизация,Статьи,Теория музыки

В этом видео я раскрою секрет, что нужно делать, чтобы ваша музыка вызывала мурашки.

Если у вас возникают вопросы — смело пишите в комментарии.

Приятного просмотра!

0

Опубликовано: 15.05.2020 в 08:36 Категории: Без рубрики,видео,Гармония,Импровизация,Статьи,Теория музыки

В этом видео мы в полной мере рассмотрим такой музыкальный жанр, как блюз.

Поговорим о том, что такое блюзовая форма, какие бывают ее виды, как работают блюзовая гамма и гармония, что такое блюзовая гамма и много других интересных вопросов в отношении блюза.

Если у вас возникают вопросы — смело пишите в комментарии.

Приятного просмотра!

0

Опубликовано: 29.01.2020 в 09:24 Категории: Без рубрики,видео,Гармония,Импровизация,Статьи,Теория музыки

В этом видео мы посмотрим на четыре модальных регармонизации популярной песни Sunny — Bobby Hebb. А именно, гармонизация в дорийском, эолийском и фригийском ладах. В последнем варианте также разберем как будут работать заимствованные аккорды из разных ладов, и что вообще такое Modal Interchange.

Пишите в комментариях какой вариант понравился больше всего

Приятного просмотра!

 

0

Опубликовано: 04.01.2020 в 12:51 Категории: Без рубрики,видео,Гармония,Импровизация,Статьи

В этом видео мы посмотрим на четыре модальных регармонизации популярной песни Sunny — Bobby Hebb. А именно, гармонизация в дорийском, эолийском и фригийском ладах. В последнем варианте также разберем как будут работать заимствованные аккорды из разных ладов, и что вообще такое Modal Interchange. Пишите в комментариях какой вариант понравился больше всего Приятного просмотра!

 

0

Опубликовано: 04.01.2020 в 12:48 Категории: Без рубрики

Пока я вспоминаю, с какой стороны подходить к клавиатуре, давайте поговорим вот о следующем. Аккорды, гармония — фу, как скучно… Есть более серьезные не очень очевидные вещи. В конце концов, все вопросы и проблемы с музыкальными дисциплинами решаются способом «сел и разобрался» или «сел и практикуешь». Но есть вещи, которые приходят только с опытом, наблюдением и размышлениями. Одной из таких тем может быть психология музыкантов в современной музыкальной индустрии. То есть, по сути, это то, как индустрия влияет на музыкантов и формирует наше мышление.

Ни для кого не будет секретом, что наше мышление, убеждения, ценности, вся это личностная начинка заставляет нас быть теми, кем мы являемся. Наши поступки, слова, отношение к чему-либо не всегда являются осознанным выбором. Скорее, наоборот, проходя через фильтр нашей личности, реакция на некоторые события в жизни бывает, мягко сказать, неосознанной. Достаточно вспомнить, как мы можем агрессивно реагировать на, казалось бы, ожидаемые явления, когда находимся в плохом или подавленно-депрессивном состоянии. Например, узнав о снижении заработной платы в следующем месяце, преподаватель музыкальной школы наругает своего сына за тройку по геометрии, в то время как тройки — это достаточно рядовая оценка для него, и в другой день он просто бы в очередной раз вздохнул, качая головой.

Логично также предположить, что наши поступки формируют нашу жизнь наравне с некоторой вероятностной случайностью событий. Так, успех или неудача в жизни зависят от этих самых первоначальных установок наравне со случайным стечением обстоятельств.

Соответственно, если постараться, то можно выявить статистически лучший набор убеждений и ценностей для успеха на музыкальном поприще, который будет достаточен для того, чтобы «побороть удачу».

Но что, если эти убеждения и ценности мы не выбираем сами, а их закладывает в нас окружающая действительность? Или в контексте данной статьи — индустрия музыки.

Стоит прояснить пару моментов. В слово «индустрия» можно запихать разное, поэтому я хочу уточнить, что имею в виду, когда использую его. Здесь это буквально все, что нас окружает и имеет отношение к музыке: ГосОбрМузУчреждения, ютуб, муз ТВ, радио, концерт Бузовой в селе Поярково, блог Анатомии, Линкольн центр в Нью Йорке, печатное издательство Hal Leonard и т.д. Буквально все, что имеет отношение к музыке, и не важно, связано это с музыкальным образованием, звукозаписью, нотными изданиями или концертными агентствами. Это всё музыкальная индустрия.

Также далее я буду часто использовать слово «успех». У каждого из нас будет свое понимание о нем. В рамках этого текста я бы определил успех, как достижение своих поставленных музыкальных целей или эффективность нашей жизнедеятельности в современном социуме.

Музыкальная индустрия — это, по сути, бизнес, основной целью которого является прибыль. Даже если мы смотрим в ютубе что-то полезное, скорее всего кто-то на этом зарабатывает или пытается. А теперь давайте на секунду представим, было бы хорошо для индустрии, если бы все участники этого процесса стали успешными музыкантами?

Думаю, Ваш интуитивный ответ будет – нет. Система просто не может существовать, если все её участники будут состоявшимися музыкантами. На этом невозможно будет заработать и самое очевидная отрасль здесь — образование. Некого учить — никто не платит за уроки.

Так, успешные музыканты имеют свою аудиторию, за ними охотятся менеджеры и продюсеры, а не наоборот. Они могут диктовать свои условия, писать райдеры, выбирать, где им выступать. Поэтому индустрия сделает все, чтобы сохранялось достаточное количество жаждущих музыкального успеха. Они будут приносить деньги звукозаписывающим компаниям, платить менеджерам и продюсерам за раскрутку, арендовать оборудование для сольных концертов, покупать новые аранжировки, чтобы выделиться и вливать в индустрию все больше денег, заработанных часто на не музыкальной работе.

Конечно, есть более жесткие сферы жизни, где все эти процессы более очевидны, но в музыке это также имеет место быть, особенно если посмотреть, как индустрия навязывает музыкантам неэффективные установки, приводящие к неудачам на музыкальной арене.

Для этого периодически на виду появляются примеры успеха: музыканты, которые достигли музыкальных высот, причём, никогда не уточняется, насколько «высОты» высокИ. Иногда человек действительно гений во плоти, и здесь не может быть сомнений, но довольно часто в авторитеты выбрасывается посредственность, что предстаёт примером для новичков. Сложность здесь в том, что невозможно дать адекватную оценку способностям авторитета в очень субъективном мире музыки. Здесь можно попробовать экспертную оценку от других каких-то авторитетов, но на этом круг замыкается, потому что невозможно дать адекватную оценку новоявленным авторитетам.

Эти истории успеха являются рычагом надежды для начинающих:

«Они смогли это сделать, и ты тоже сможешь».

Известность, деньги, высокое искусство, виртуозность вот они, рядом, «только купи эту гитару Joe Satriani Custom и успех непременно тебя ждёт, когда будешь спускаться со сцены». «Данил выучил гармонию в Беркли, а теперь он пишет аранжировки для Лондонского оркестра: купи курс за 1500$ и будь, как Данил». Ну вы поняли.

С помощью авторитетов и по другим каналам для информационного давления на массы, индустрия формирует эффективную среду для неё самой, но не для музыкантов. С одной стороны, дается надежда на светлое музыкальное будущее, с другой стороны не дается никаких ментальных инструментов для его достижения. А скорее даже наоборот, внедряются те убеждения и ценности, которые будут только мешать эффективному достижению успеха.

Влияние индустрии на музыкантов, которые с раннего момента своего становления сталкиваются с однобокими ментальными установками, не получают нормальную адекватную информацию, находятся под влиянием псевдоэкспертов. Например, в моем музыкальном становлении вместо конкретных упражнений я часто слышал, что «нужно играть с душой», «ну знаешь бас такой… чуточку с оттяжкой играет от барабанов и тогда качает!», «когда играешь, надо чтобы колесо (???) вертелось». Простите, ну это же полный бред! Какие-то догадки о музыке и никакой конкретики.

Поэтому абсолютно неудивительно, что после слушания, к примеру, советов относительно джазового ритма от «экспертов» с академическим классическим образованием по классу фортепиано, не получится играть с грувом. Выгодно ли это музыкальной индустрии? Да, потому как можно показать один пример успеха одаренного барабанщика и продолжить брать входные на мастер-классы разных экспертов и продавать видеошколы.

 

Я вовсе не хочу сказать, что все мастерклассы и учебники плохие. Здесь есть очень большая разница в осознанности выбора того или иного образовательного средства. Но сделать осознанный выбор очень сложно, когда на нас давит информационное поле индустрии.

Только задумайтесь, сколько бы вы могли избежать ошибок в изучении чего-либо, если бы не послушали «волшебного» совета от некоего эксперта? Или сколько уже у вас в голове неэффективных убеждений, которые мешают вам стать успешным музыкантом? Или давайте очень честно: сколько вы посмотрели видеошкол и как много вы оттуда применяете?

А сколько вообще общих ментальных ловушек может быть? Например, «Я стану успешным если… отучусь в Беркли\куплю дорогой инструмент\выучу все фразы 2-5-1 из учебника\повторю все движения Майкла Джэксона и т.п.». Опять же, здесь проблема в осознанности! Любое из этих действий сделает человека лучше, но не сделает его успешным. И все эти мысли не сами рождаются в голове. Они — это результат трудов рекламы, работы экспертов, среды.

Пожалуй самая труднодоступная идея заключается в том, что музыканты привыкают мыслить в категориях музыки (аккорды, лады, фразы), когда весь остальной мир мыслит категориями шоу, связями, деньгами. Получается достаточно непростая ситуация, где музыканты, сталкиваясь с действительностью, не хотят менять свои установки под «стандарты» и тем самым получают неприятные «удары судьбы». Более того, в силу человеческой природы свою точку зрения каждый считает единственно верной,  возвышает её до личностной миссии и не идет на компромиссы с окружающим миром, но как результат, денег в кармане больше не становится.

Ведь для успеха недостаточно окончить консерваторию с отличием. Жизнь слишком многогранна, чтобы вписаться в наши C7#9 и 7 диезов при ключе. Для успеха нужно гораздо больше навыков, не связанных с музыкой, чем связанных с ней. И примеров этому масса… Абсолютно бездарные люди могут собирать целые стадионы, получать ротацию на радио и звучать из каждого угла провинциального городка. Этому не научат на отделениях музыкального менеджмента. Постсовковая реальность всё сожрет, на мастер классах будут рассказывать, как вести аккаунты в инстаграм люди, у которых никогда не было больше тысячи реальных подписчиков. Этим другим человеческим качествам можно научиться только в реальной жизни, общаясь с другими музыкантами и организаторами, тусуясь на студиях и постоянно работая в реальных (не инкубаторных консерваторских) условиях.

Ну а здесь молодого музыканта поджидает самый неприятный удар. Индустрия сильнее всего бьет именно по этим, не музыкальным, качествам. Если у вас нет таких задатков изначально, просто развить их почти невозможно. Все сделано так, чтобы отвлечь внимание от проблемы, чтобы вы больше времени сидели за ненужными музыкальными теоретическими выкладками, странными упражнениями и постоянно чувствовали неуверенность в своих музыкальных способностях. Чтобы вы не думали о том, как влиться в музыкальный тренд, а думали, как бы вот выучить вот эту фразу во всех тональностях.

Правда есть всего одно лекарство: осознанное восприятие проблемы и осознанный поиск её решения.

Подводя итог всем этим размышлениям может показаться, что я перекладываю ответственность за неудачи на некую вымышленную индустрию и тем самым вымещаю гнев. Я же хочу показать поразительные последствия влияния корпоративного бизнеса на психологию рядового музыканта, но, а что еще более важно, так это «сказать правду». Можно музыкально развиваться и в процессе 10 лет практики изменить некоторые свои взгляды и убеждения, а можно сразу обратить внимание на не эффективные внутренние установки и сэкономить лет 5 своей жизни придя к такому же результату.

Суть этой статьи в том, что надо бы следить за своими мыслями и поразмышлять, а какие убеждения помогли бы стать Вам более успешным?

Пишите в комменты Ваши проблемные установки и ваши варианты убеждений для развития, может у нас получится собрать портрет сверхчеловекамузыканта.

Роман Алексеев

0

Опубликовано: 09.06.2019 в 20:00 Категории: Без рубрики,самопродюсирование,Статьи

Сегодня дорогим читателям Анатомии мы предлагаем пройти тест на знание музыкальной теории. По результатам этого теста вы сможете сделать выводы, насколько глубоки ваши теоретические знания, и где вам стоит их подтянуть. Тест достаточно каверзный. Также хотим обратить ваше внимание, что названия нот в тесте для удобства обозначаются латинскими буквами.

 

0

Опубликовано: 09.11.2018 в 14:02 Категории: Без рубрики,Статьи,Теория музыки

Если вы читаете различную литературу, то вероятно сталкивались с тем, что b — это иногда си, а иногда си бемоль. Но это только малый частный случай того, с чем можно столкнуться. В этой статье поговорим о различиях в обозначениях и терминах двух сформированных на данный момент музыкальных школ. Прочитайте до конца и сможете избежать многих недоразумений.

Буквенные обозначения

Начнём, пожалуй, с буквенных обозначений нот, тем более, что я уже упомянул про них. Открывая советские музыкальные издания, можно обнаружить букву h, которая совсем не встречается в современной литературе. Все дело в том, что ноты в классической школе обозначаются как c d e f g a h — до ре ми фа соль ля си, соответственно. И дополнительно можно встретить b, что есть си бемоль. В то время как, в современных обозначениях используют только C D E F G A B, но заглавными буквами.

Когда мы хотим указать альтерации, то ставим # или b справа от заглавной буквы. Например, D#, Eb. Но в классической школе такие альтерации имеют свои особые название, так диез обычно обозначается “is” и бемоль, как “es”. Например Ля диез будет «ais», а Ре бемоль «des», но есть и несколько исключений. Ми бемоль и Ля бемоль обозначаются «es» и «as», убирая две гласные подряд для бемолей.

Такие обозначения легко сводятся к различного рода мистификациям. Вполне возможно, что многие композиторы этим пользовались. Иоганн Себастьян Бах мог зашифровывать своё имя (BACH) как четыре последовательно сыгранные ноты — Си бемоль, Ля, До и Си. Кстати, это хроматический кластер, что делает всё еще более жутким ?

 

Мажор и минор

Я думаю, многие встречались также с обозначениями Dur и Moll, это простые и удобные обозначения тональности в классической нотации, обозначающие Мажорную и Минорную, соответственно. Если нужно указать, например, тональность Фа диез мажор, то пишем Fis-dur, красиво и с изюминкой. В современной нотации же ничего такого нет, либо просто пишут F# Major Key, либо, что наиболее часто, — ничего не пишут. Кажется, всё дело вообще в подходе к «тональности». Ведь, согласитесь, если есть ключевые знаки, то здесь только два варианта, и обычно в простых произведениях определить тональности не составляет труда. А в сложных никакие изящные слова не помогут. ?

Но проблема вообще в трактовке слова «тональность»: если отбросить всякие гармонические функции, все сводится к простому наличию нот с определенными альтерациями. И если музыка развивается с использованием только этих нот, тогда композиция или её фрагмент находятся в одной тональности или ключе (key), что означает, по сути, использование тех самые ключевых знаков. Это всё я к тому, что может просто нет нужды в подобных обозначениях?

Гармонические функции

Раз заговорили про тональность, тогда стоит упомянуть и про функции. Привычные T, S, D из классической гармонии часто имеют вид простых ступеней I, IV, V в современной, т.е. TSD просто не используют. Если в эпоху Моцарта эти функции были представлены в основном аккордами первой, четвёртой и пятой ступеней, то сейчас лучше мыслить шире и видеть в одной функции потенциально возможные другие аккорды. Такой подход даст намного больше преимуществ и скорости мышления именно в современной музыке, поэтому TSD встречается очень редко.

В то же время побочные доминанты, которые мне всегда было непросто запомнить в классической гармонии в виде DDVII65 легко превращаются в V7b9/V, где слева указан тип аккорда — вторичная доминанта с пониженной ноной (она же двойная и побочная, с «низкой» ноной), а справа — аккорд, к которой эта доминанта приставлена. Проблема такой записи в том, что в ней совсем не ясно какое голосоведение подразумевается. Это весьма критично для классической музыки, но для большинства современных жанров это вовсе не проблема, поэтому, я думаю, люди и пришли к такому короткому обозначению побочных доминант, тем более, что также просто можно указать такую доминанту к любому аккорду.

Параллельные гаммы

Тональности должны базироваться на мажорной или минорной гамме, если это не так, то здесь имеет место либо модальность, либо атональность, либо ещё чего. Нам очень привычно говорить о параллельных гаммах и тональностях с одним набором ключевых знаков. Однажды вы можете открыть англоязычное музыкальное издание и увидеть, что c-dur и c-moll это параллельные гаммы. Но как же? Это же одноименные! Большая разница в словах и подходах. В американской школе параллельные (parallel) — это все гаммы и лады построенные от одного звука (одноименные). Например, До миксолидийский лад и До мелодический минор — это параллельные. А вот До мажор и Ля минор — это родственные (relative). Если отбросить все предрассудки, я искренне считаю, такие названия более логичными, но конечно же, не использую их таким образом.

Мелодический минор

Вот ещё одна небольшая проблема, чтобы у вас не было путаницы. Мелодический минор учат играть как натуральный в нисходящем виде в классической школе. Студенты в муках играют на тех. зачетах вверх мелодический вид минора, вниз натуральный. Это вовсе не означает, что он не может быть использован в мелодическом варианте вниз. Так более естественным образом распределяются тяготения, но музыка развивается, человеческий слуховой опыт тоже, и мелодический минор вниз звучит очень даже ничего, что и говорят в современной теории музыки.

Ступени

Последняя на сегодня путаница — ступени. Казалось бы чего проще, нумеруй себе их по-порядку, и всё будет хорошо. Так мы привыкли делать для мажорной гаммы (заглавными I II III IV V VI VII) и для минорной (заглавными и иногда строчными). Но парадокс современных обозначений, вероятно, связанный с параллельными гаммами и ладами, в том, что всё рассматривается относительно мажорной гаммы, и отличающиеся ступени обозначаются с необходимыми альтерациями. Если мы возьмём гармонический минор, то в классической нотации его ступени будут обозначаться I II III IV V VI VII#, а в современной можно встретить такой вариант I II bIII IV V bVI VII, т.е. все звуки относительно мажорной гаммы, поэтому нет никакой альтерации для седьмой ступени. Посмотрите, где стоят знаки альтераций — слева или справа от ступени! ?

Сольмизация

Под этим непривычным термином имеется ввиду подбор слогов, которые мы используем для пропевания мелодий. Например, сольфеджируя в постсоветском пространстве, мы поем то, что видим: ноту соль как «соооль», до диез так и пропеваем как «дооо диез», независимо от тональности. В американской же музыкальной школе американцы пропевают мелодии ступенями гаммы соответствующей мелодии мажорной или минорной тональности. В мажорных тональностях первая ступень — это слог do, вторая ступень — re, далее mi, fa, sol, la ti. В минорных — do, re, me (читается как мэй), le (лэй), te (тэй). Самое забавное в том, что если мы будем петь мелодию в ре-мажорной тональности, то первую ступень — ноту ре, мы будем пропевать на слоге do, ми будет re, а фа# — mi и так далее. Поняли логику? К такому пропеванию непросто перестроиться нашему привыкшему к совершенно другому раскладу разуму.

Надеюсь этот материал поможет вам не делать тех же ошибок в трактовке того или иного термина или обозначения, что когда-то давно делал я.

 

Всем успешной практики!

Роман Алексеев

[uptolike]



0

Опубликовано: 11.09.2018 в 13:03 Категории: Без рубрики,Статьи,Теория музыки

Небольшая, но очень полезная статья о том, как строить и, главное, легко запомнить лады.

Я встречал два замечательно работающих подхода, которыми пользуются разные музыканты.

 

Подход первый. Мысли ключом!

Всем известно, что семь натуральных ладов можно получить из мажорной гаммы (а если вам неизвестно, рекомендую пройти мой курс по теории музыки). Но это не означает, что лады появились таким образом! То есть, если сыграть мажорную гамму от I ступени до I (от До до До, если мы в До мажоре), то мы получим До Ионийский лад. Если от II ступень до II (от Ре до Ре), получаем Ре дорийский. От Ми до Ми — Ми фригийский. И так далее. В итоге на ступеням мажорной гаммы строятся:

I — ионийский
II — дорийский
III — фригийский
IV — лидийский
V — миксолидийский
VI — эолийский
VII — локрийский

Алгоритм построения лада теперь сводится к выяснению ключевых знаков.

Давайте построим D локрийский. Мы знаем, что локрийский лад строится на VII ступени мажорного лада, тогда D — это VII ступень. Если D — VII, значит Eb — I ступень (в мажорной гамме, от седьмой до первой ступени расстояние в пол тона). Т.е. Ре локрийский строится на седьмой ступени Ми бемоль мажора. В Ми бемоль мажоре три бемоля при ключе, значит и в Ре локрийском их столько же. Получаем D Eb F G Ab Bb C.

 

 

Этот метод очень удобный и быстрый, идеален для клавишников, баянистов, видимо иногда для гитаристов?. Единственный недостаток — придётся запоминать, где находятся характерные ноты дополнительно.

 

Подход второй. Сравнение.

Следующий способ получения ладов больше подходит для духовиков, гитаристов, струнников, вокалистов. Барабанщиков? ?

Есть точка отсчёта, с которой начинается изучение чего-либо. В музыке — это натуральные мажоры и миноры. Неплохая мысль в данном случае — запоминать другие лады в сравнении с этими двумя. Для этого необходимо знать характерные ступени диатонических ладов.

Построим Соль дорийский для примера. Из прошлого поста известно, что характерная ступень дорийского лада — #VI. Тогда, нам нужно взять натуральный Соль минор, в котором есть 2 бемоля при ключе — Bb и Eb. Весь лад Соль минора выглядит следующим образом — G A Bb C D Eb F.

Теперь нужно поднять на пол тона VI ступень. Получаем G A Bb C D E F. Что и есть Соль дорийский лад.

Надо честно сказать, лично я использую оба метода в комплексе, а если ещё честнее, то удобнее просто выучить все 120 необходимых ладов как таблицу умножения. Но на этапе разучивания рекомендую использовать один из вышеизложенных методов. Это очень продуктивно!

Подписывайтесь на новые статьи моего блога в вашей любимой соц. сети, шэрьте, если было полезно. Спасибо за внимание!

0

Опубликовано: 02.08.2018 в 09:43 Категории: Без рубрики,Статьи

Если вы слышите музыку в вашей голове, или, может, вам она снится, — знайте: это замечательно! Не нужно обращаться к специалистам в белом.

Вполне очень логичным желанием будет записать то, что звучит у вас в голове. Так рождались великие музыкальные идеи, концепции и даже целые симфонии.

Многим великим композиторам снились их будущие шедевры. Несколько раз я тоже «сочинял» музыку, которая мне приснилась.

 

Не первый раз я получаю вопросы, как же все-таки вытащить музыку из головы?

Если вы — профессиональный музыкант и потратили лучшие свои годы на занятия сольфеджио, теорией и гармоний, то обычно это не составляет проблемы. Но что делать, если у вас есть музыка и желание, но нет музыкального образования?

Чтож, мой ответ вам, наверное, не очень понравится… Учиться никогда не поздно!

Итак, вам понадобятся следующие ингредиенты:

1. Нотная грамота (не вся)

2. Азы музыкальной теории (только азы)

3. Пение и анализ музыки на слух. Не люблю слово сольфеджио. Это, скорее, пункт о том, что надо любить музыку, но музицировать осознанно.

4. Азы игры на фортепиано, но не для того, чтобы исполнять этюды, а для того, чтобы справиться с теорией музыки быстрее и помочь себе с «выковыриванием» музыки из головы. Т.е. вам не нужно тратить на это по 6-8 часов в день.

Что бы записать музыку из головы, нужно ее напеть или наиграть на инструменте и зафиксировать нотами (либо в секвенсоре, если вы пишете музыку на компьютере). Но этого не выйдет сделать быстро и качественно, если у вас недостаточно развит музыкальный слух, так что все упирается в опыт и практику. В самостоятельном развитии слуха Вам хорошо может помочь программа EarMaster или приложение Абсолютный слух для смартфонов.

По моему опыту, при систематических занятиях вам понадобится всего пара месяцев, чтобы научиться уже не только записывать музыку, но и иметь представление о базовых законах, по которым она функционирует. Кстати, этому очень способствует мой курс по элементарной теории музыки, который можно начать изучать бесплатно. В этом курсе мы изучаем не только теоретические основы, но и развиваем слух, без чего невозможно перенести музыку из головы в реальность, а так же развиваем навыки сочинения и аранжировки. Также обратите внимание на мой видео-урок Как снимать на слух.

Так что, подводя итоги, можно сказать — запаситесь терпением, занимайтесь, читайте мой блог и сочиняйте музыку!

 

Спасибо за внимание!



0

Опубликовано: 01.08.2018 в 20:05 Категории: Без рубрики,Статьи

Гитаристы, играющие со скоростью звука, появляются на свет быстрее, чем рождаются китайские дети. И это не снобизм, а здоровое беспокойство за молодых ребят, которые тратят бесконечное количество «попачасов», чтобы сыграть то или иное соло так же быстро, как великие. Но, как это ни парадоксально, чаще всего это ни к чему не приводит или приводит к неудовлетворительному результату.

Я собрал несколько советов и упражнений, которые могут очень сильно прокачать ваши скилы в техническом аспекте.

Абсолютно не важно, на каком инструменте вы играете! 

И так, советы:

1. Скорость = точность + аккуратность. 
И только так, никак иначе. Только медленно и аккуратно.

2. Расставляйте акценты, группируя ноты по два, по четыре, по три, по шесть и далее на укрупнение, пока пассаж из 456 нот не будет играться, как одна большая группа нот, на одном дыхании.

3. Аппликатура. Здесь сложно: у каждого она своя. То, что подходит одному человеку, совсем не подходит другому. Проверить можно легко. Во время первых двух проигрываний обратите внимание на ваши пальцы: вероятно они уже знают, что делать.

4. Играть гаммы вверх и вниз 24/7 — бесмысленно. В современной музыке такое нечасто встречается. Попробуйте лучше сыграть терциями или квартами, группами по четыре ноты, триолями и т.п.

 

Примеры упражнений с гаммами

 

Если вам не понравился материал, или вы не хотите, чтобы ваши друзья начали усиленно практиковаться, тогда не стоит репостить и рекомендовать это кому-либо. Но, думаю, это слишком деструктивно для вас, поэтому лучше нажмите пару кнопочек!

Всем гамм!

0

Опубликовано: 01.08.2018 в 19:51 Категории: Без рубрики,Статьи