СЕКРЕТ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ЗВУЧАНИЯ В ИМПРОВИЗАЦИИ

Я пробовал писать диктанты по классическому сольфеджио и я вам скажу, у меня были серьезные проблемы с записью ритма.

Достаточно ловко получалось распознать мелодию и повторить её голосом, но я постоянно ошибался в записи ритма.

Все потому что время в классической музыке воспринимается иначе.

Формально нам даже не нужно идеально попадать в удары пульса.

Достаточно примерно ощущать его.

А в джазе и эстраде надо точно)

То, что я слышал как восьмую, в ответах была восьмой триоль, но с небольшой агогикой))

И это, мне кажется, камень преткновения всех, кто учился в классических вузах и пытается играть джаз.

Более того, даже на эстрадных отделениях у нас учат по классической модели.

И мы даже не понимаем того, что не достаточно ощущаем время.

Нам кажется, что мы играете ровно, а не деле это вообще не так.

Я сам наступил на эти грабли после колледжа. Нас не учили ритму.

Играя классические произведения настолько сильно привыкаешь к различным замедлениям и ускорениям, что они становятся нормой и это абсолютно на 200 000% не подходит для джаза.

Не аккорды, лады, фразировка отличают джазового музыканта от классического, а только умение играть ритмично и с грувом)

Поэтому я приготовил для вас упражнение, которое можно выполнять на любом инструменте, хоть я и показываю его на фортепиано ⚡️

Приятного просмотра 👇🏻

Практикум «Джазовая импровизация» 890 руб вместо 3490 руб — https://lp.anatomiamusic.com/workshop-improvisation-sale/