психология музыканта

Как выбрать учителя?

Довольно часто сталкиваюсь с дискуссиями и рассуждениями на тему, каким должен быть преподаватель, и как важно его правильно выбрать. В итоге некий педагог-волшебник выступает, как панацея от всех музыкантских болезней и трудностей.

Но давайте откровенно? Это ведь реально сложно — найти человека, который будет в себе сочетать таланты музыканта, педагога, методиста, психолога и обладать невероятным терпением. Одно дело в «москвах» достаточно много людей, и процент преподавателей просто выше, но другое, что там не все топы «всех берут». А в глубинках часто просто нет не то чтобы хорошего педагога, но так и вообще любого педагога!

[highlight background=»» color=»»]Я сам лично был ИО заведующего отделения в колледже искусств и культуры! [/highlight]

Не ну серьезно? На второй год работы в колледже? Да у меня даже вышки нет… Всё просто, это совсем не потому что я такой хороший: на периферии острый недостаток кадров.

Поэтому вот она инструкция, что делать, если преподавателя нет, и выбрать человека «по душе» не получается:

[idea]Выберите себя[/idea]

Наверное, большинство хороших музыкантов однажды выбрали себя, как главного критика и методиста в самообучении. На дворе 21 век, технологии опережают человеческие способности впитывать и обрабатывать информацию, но здесь кроются и громадные возможности. Вы можете записывать себя (а это самая лучшая практика для музыкантов), сравнивать с прекрасными образцами в ютубе, читать разные музыкальные блоги для получения «горячей» информации (в том числе и мой), можно даже спросить что-нибудь и даже ответят.

Можно даже поучиться онлайн. Конечно, тут вряд ли получится поговорить по душам с преподавателем. Но с точки зрения практической можно получить очень дельные и верные советы по улучшению Вас.

Возьмите на себя смелость и ответственность за свое музыкальное развитие. Это сложно, это бег с препятствиями, но вполне реально. А современные инструменты обучения пусть только помогут в этом.

А как вы считаете, какими талантами должен обладать ваш идеальный учитель и есть ли подходящая кандидатура в вашем городе?

Всем трудолюбия и дисциплины!

Роман Алексеев

0

Опубликовано: 26.12.2020 в 08:39 Категории: Без рубрики,психология музыканта,Статьи

Природа «музыкальных» мурашек

[divider height=»30″ style=»default» line=»default» themecolor=»1″]

 

Бывало ли у вас такое, что во время прослушивания какой-либо музыки или песни в момент кульминации ваши руки и ноги покрывались мурашками? Если да, то поздравляем — вы входите в приблизительно 50-70% людей, на которых музыка воздействует подобным образом.

Это состояние называется фриссóн, или, по-научному, пилоэрекция.

Когда музыка в вашем плей-листе подобрана удачно, для организма это не проходит незамеченным. Сердце бьется чаще, зрачки расширяются, повышается температура тела, кровь приливает к ногам. Мозжечок становится активнее, происходит выброс гормонов, возбуждающий мышцы волосяных фоликулов, и вот мурашки уже бегут по коже.

Почему же так происходит?

[divider height=»30″ style=»default» line=»default» themecolor=»1″]

 

Исследователи выяснили, что музыка оказывает влияние на древнюю систему вознаграждения в мозге и вызывает высвобождение нейромедиатора, участвующего в системе поощрения, — дофамина. Пик его выброса приходится на мгновение до кульминационного момента в песне: наш мозг постоянно предугадывает, что будет дальше, — хорошая «привычка» с эволюционной точки зрения. И чем дольше мы ожидаем кульминации, тем сильнее выброс.

В итоге когда мы (иногда незаметно для себя) предугадываем смену ритма, вступление другого инструмента или соло и эти ожидания оправдываются, прилежащее ядро в мозге начинает работать активнее, происходит выброс дофамина и мы покрываемся мурашками. Занятно, что схожий эффект на людей оказывают секс, наркотики и азартные игры.


 

Некоторые исследователи предположили, что мурашки — это эволюционный пережиток, который достался нам от ранних волосатых предков. Они сохраняли тепло с помощью эндотермического слоя, который находился непосредственно под волосками их кожи. Ощущение мурашек после быстрого изменения температуры (к примеру, вызванного неожиданным порывом ветра в солнечный день) временно поднимает и затем опускает эти волоски, сбрасывая этот слой тепла.

Поскольку человек изобрел одежду, у него уже нет прежней необходимости в этом эндотермическом слое тепла. Но физиологическая структура нашего тела не изменилась, и, вполне возможно, была преобразована для получения «эстетического озноба», как реакция на эмоционально движущие раздражители, такие как красота в искусстве или природе.

Как мы упомянули в начале, не всем людям знакома такая реакция. Во время одного из исследований феномена было обнаружено, что люди, покрывающиеся мурашками от музыки, обладают более мощными центрами обработки эмоций. Попросту это значит, что они способны испытывать более сильные эмоции. Также музыканты чаще чувствуют мурашки от песен.

 

Другое исследование показало, что «люди с мурашками» больше других открыты новому опыту и обладают более высоким уровнем креативности и любознательности. Люди, которые обладают этой чертой, имеют необычно активные фантазии, ценят природу и красоту, ищут новые переживания, что часто отображается на их чувствах и любви к разнообразию в жизни. Некоторые аспекты этого признака по своей сути являются эмоциональными (любовь к разнообразию, способность оценить красоту), в то время как другие – когнитивными (воображение, интеллектуальное любопытство).

Жанр музыки не влияет на то, ощутите ли вы «мороз по коже». Будь то техно, классическая музыка или рок, большее значение имеет структура, а не стиль. Нашему мозгу нравится «элемент сюрприза», например, смена инструмента или затихание мелодии.

Источники:

[fancy_link title=»AdMe.ru» link=»https://www.adme.ru/tvorchestvo-muzyka/uchenye-obyasnili-pochemu-muzyka-vyzyvaet-murashki-na-kozhe-1667965/» target=»_blank» style=»4″ class=»» download=»»]

[fancy_link title=»FB» link=»https://fb.ru/post/music/2016/7/14/6446″ target=»_blank» style=»4″ class=»» download=»»]

0

Опубликовано: 26.12.2020 в 08:26 Категории: Без рубрики,психология музыканта,Статьи

Как стабильно заниматься на инструменте по 2-3 часа в день

Несколько раз в комментариях просили написать, что сподвигает меня идти и заниматься каждый день по несколько часов.

Я хотел сначала написать, что «ничего»: если вам приходится заставлять себя заниматься, то что-то здесь явно не так[icon type=»icon-lamp»]. Может даже музыка — это не ваше, или инструмент вас не вдохновляет, преподаватель или что-то еще. Но потом я вспомнил, что бывают такие дни, когда я тоже испытываю лень и не практикуюсь.

Поэтому в течение недели я наблюдал за собой и решил поделиться несколькими советами, которые могут повысить вашу эффективность и постоянство практики. А если в комментариях вы будете делиться своими наблюдениями и советами, то мы вместе, возможно, сможем выработать действительно эффективную систему самомотивации и дисциплины. Так что очень жду ваши мысли!

Итак, поехали.

[hr height=»30″ style=»dots» line=»default» themecolor=»1″]

Я слушаю музыку

Банальный совет, но настолько действенный. Я заметил, что если перед тем, как пойти заниматься, я послушаю (посмотрю концерты) моих любимых пианистов, то появляется какой-то азарт, и хочется уже пойти и «взлабнуть», и даже рутинные технические упражнения проглатываются почти незамеченными.

[hr height=»30″ style=»dots» line=»default» themecolor=»1″]

Не думай — делай!

Я просыпаюсь, ем и иду заниматься не обдумывая ничего. Порой только через полтора часа я понимаю, что сегодня как-то не прет, и мне ленно. Я даже не успеваю подумать об этом, а уже сыграл D миксолидийский терциями, квартами, трезвучиями и еще вводные хроматические тона снизу проиграл. Мне кажется, если вы начали думать «а надо ли вам сегодня заниматься», то с большой вероятностью вы можете проиграть эту битву, потому что всегда есть несколько вариантов, и ваш мозг невольно склонится к тому, где вы лежите на диване.

Это должно навести на мысли, что хорошо бы иметь заранее план, что практиковать, и да — у меня он есть.

[hr height=»30″ style=»dots» line=»default» themecolor=»1″]

Злость

В детстве я часто слышал, что «музыканты — нищие», «музыкант — это не профессия» и тому подобный бред. А преподаватели универа говорили что-то типа «доиграешься». И я был зол! Я и сейчас, мазефака, зол на такие программы общества. И эту злость лучше использовать не для сражения с обществом, женой или родителями, а на занятия. Идите и занимайтесь: тогда никто потом не скажет, что вы ничего не добились, а лишь «бренчали».

Когда я был на первом курсе колледжа, я просыпался, ел, ехал на пары в универ, потом на пары в колледж, затем снова в универ, потом снова ехал в колледж заниматься часа 2-3, затем ел и спал.

Злость — это хорошо, когда вы намеренно используете её для саморазвития.

[hr height=»30″ style=»dots» line=»default» themecolor=»1″]

Выходные

У вас должен быть хотя бы день в неделю, когда вы не занимаетесь музыкой. Конечно, это актуально только в случаях, похожих на мой, когда работаешь музыкантом и играешь музыку шесть дней в неделю, параллельно занимаясь на инструменте.

Я всегда стараюсь выделять один выходной без музыки вообще. Мозгу нужно время, чтобы переварить всё произошедшее, и, думаю, если у вас была интенсивная практика в течение нескольких дней (по 6-8 часов в день), то стоит сделать еще один экстра выходной, иначе перегруз и музыкантская депрессия («я очень плохо играю, я ничего не достигну») будут поджидать вас за углом.

Но, повторюсь, этот совет подходит только в том случае, если вы и так ежедневно практикуетесь. Во всех остальных случаях формула «количество потраченных попачасов прямо пропорционально профессиональному уровню» по-прежнему актуальна.

[hr height=»30″ style=»dots» line=»default» themecolor=»1″]

Большая цель

Ну и, напоследок, прямо цитата из мотивационной статьи: стоит себе поставить действительно высокую планку, которую так просто не достигнуть. Но только такая цель должна быть именно ваша, то, чего хотели бы именно вы.

В любом раскладе вы останетесь в выигрыше: если не достигнете, то нужно помнить, что цель нужна для дополнительной стимуляции нашей «музыкантской мышцы», и полученные навыки уже никуда не денутся и будут работать на ваше благо. А если достигнете, тогда точно не будете расстроены.

[hr height=»30″ style=»dots» line=»default» themecolor=»1″]

Надеюсь вам хватит уже «воды» и в следующий раз мы поговорим о чем-нибудь серьезном, аля «Пуантилистические формы атональной организации» или предлагайте ваши варианты в комментах. 😄 Да, и не забудьте поделиться вашими стимулирующими приемами!

Спасибо за внимание,

ваш коллега Роман Алексеев

0

Опубликовано: 07.12.2020 в 07:22 Категории: Без рубрики,психология музыканта,Работа за границей,самопродюсирование,Статьи

Судя по всему, первая часть статьи вызвала неподдельный интерес, так что вот и обещанное продолжение. Но для начала, думаю, мне, стоит прояснить пару моментов.

В предыдущей статье не было речи про «отключение сознания» и рекомендаций играть только по привычке, превращаясь в механическое пианино. Я не призывал отдаться воле чувств и понадеяться на подсознание. Мой посыл заключался в том, как гораздо эффективнее занять свои мысли.

Второй момент. Я не являюсь экспертом в некоторых других областях, кроме самой музыки. Но зато у меня есть опыт и понимание того, что может волновать и интересовать начинающих исполнителей, импровизаторов, композиторов. Всё, о чем я пишу в своих статьях, берется не «с потолка», а из собственных опыта и знаний.

___________________________________________

В прошлый раз я закончил на том, что роль сознания — быть созерцателем и давать указания подсознанию.

Обращаю ещё раз ваше внимание, мы не пускаем на самотёк наш музыкальный процесс. Мы внимательно концентрируемся на результате. Т.е. мы не думаем, о том, каким пальцем сейчас сыграть. Если вы достаточно практиковались — это случится автоматически, контроль со стороны сознания в этот момент абсолютно не нужен. Но мы сосредотачиваемся на том, что получается на выходе.

Остановлюсь на этом моменте с примером про палец. На первых этапах запоминания нам приходиться концентрировать внимание на своём пальце, но чем чаще мы делаем это, тем меньше нужно обращать внимание на палец и можно сосредоточиться на чём-нибудь ещё (на этом этапе нужно все делать медленно и аккуратно!). Наступает тот момент, когда за пальцем уже не нужно следить, он сам поднимается и опускается на нужную высоту. Теперь мы можем добавить к работе пальца объединяющее движение кистью (это так пианисты гаммы учат). Когда и это становится автоматическим процессом, стоит нам только сказать себе «си бемоль мажорная гамма» и тут же она уже звучит. Тогда мы можем концентрироваться на других вещах. На содержании композиции, например. Добавьте сюда громадное количество других вещей, которым приходится учиться музыканту и вы увидите, какой невероятно сложный это процесс.

На определенном этапе развития музыканта, как исполнителя, уже нет надобности задумываться о куче вещей, они работают сами. И вот здесь лично у меня были проблемы. Я все выучил, «отдрессировал» себя как смог, все гаммы и лады, аккорды, ритм, артикуляции, звуковые портреты — я потратил 10 лет на отрабатывание этих вещей, но, играя, не получал удовольствия сам и не дарил его людям. В импровизации фразы не складывались, и было прямо очень много провальных мест, местами я просто мог «зажевать» ноты — невнятно и мимо нажать на клавиши, хотя смотрел на них в упор.

А причина была следующей: я держал свое сознание, как охранника порядка. Я старался держать под контролем то, какую фразу сейчас сыграю, то, с какой силой, то, что я буду делать через 1 квадрат. А надо было всего лишь расслабиться, получать удовольствие от процесса и отпустить жёсткий контроль. Сказать, что это было только с импровизацией — как бы не так! В импровизации это просто стало очевидно.

К вопросу о самобичевании во время занятий музыкой — это пережиток прошлого и характерная черта образовательной системы в СНГ: оставьте это. Мы не идеальны. Иван Фармаковский в своём интервью, после записи альбома в Нью-Йорке (а это показатель мирового уровня джазового музыканта) не был в восторге от своей записи, но также упомянул, что это нормально.

Возвращаясь к теме, гораздо эффективнее настроить своё сознание на критика и обозревателя того, что вы играете (как комментатор футбольного матча). Это вовсе не означает, что нужно закрыть глаза и в порыве вдохновения впасть в творческий экстаз. Это определенная работа — смотреть, слушать и описывать, что происходит сейчас на поле — но не контролировать! Представьте, что вы начали контролировать работу пальца во время игры, сможете ли вы сыграть гамму? Очевидно, что нет.

Хорошо было бы концентрироваться на своей игре постоянно, но ведь этого не происходит. Если вы обратите внимание на свои мысли и внутренний диалог во время игры, то обнаружите, что постоянно отвлекаетесь на всякое. Здесь снова на помощь совет от Гари Бертона: это нормально! Нормально для нашего сознания переключаться с одной вещи на другую, так оно устроено. Поэтому забейте! Да, нужно учиться концентрации внимания — это определенно улучшает исполнение, но не создавайте проблему, если вы отвлеклись на что-либо.

Здесь есть ещё один параметр в уравнении «музыка — музыкант». И это слушатель (прям как в квантовой физике — наблюдатель). И на самом деле, уравнение выглядит следующим образом: «музыка — музыкант — слушатель». Мы играем для слушателя, не только для себя. Это очень важно понять, потому что аудитория — это ещё один пункт концентрации внимания.

Ох, сейчас будет сложно описать… На примере импровизации. Нам важно, чтобы слушатель слушал нас, наша задача — поддерживать его/её интерес к нашему соло, и вопрос даже не блистательных виртуозных моментов, а совсем на примитивном уровне: мотив из 2х нот и его развитие и т.д. Т.е. мы должны зацепить слушателя и сохранять его/её внимание на протяжении всего соло, так чтобы в наш блистательный момент нас все ещё слушали. Поэтому нам нужно сознательно сосредотачиваться ещё и на аудитории. Это заставляет наш «организм» подстраиваться и быть интересным слушателю.

Иногда вы сможете обнаружить, что вы смотрите на смешную футболку одного из посетителей вашего шоу. И это нормально! Ваше сознание просто блуждает с одной вещи на другую. Храните в голове мысль, что вы играете для этих людей и это есть сигнал для вашего подсознания, помочь сделать вашу игру ещё интересней для слушателей! Как в физике, наблюдатель формирует картину… или как-то так.

Вы даже можете сконцентрироваться на конкретном человеке и играть для него, стараясь сохранять его интерес к вашей игре. Это один из самых сложных пунктов исполнительства, но невероятно важный.

Все было бы слишком просто если бы мы могли сказать себе: «сделай интересно вон для той девушки» и подсознание тут же сыграло что-то прям очень классное. Но так это не работает. Во-первых оно не понимает слов, во-вторых оно не собака — выполнять ваши указания.

Так как же «разговаривать» с нашим подсознанием?

Образами и чувствами. Картинки, звуки, телесные ощущения и т.п., все пойдёт в расход, кроме слов и цифр. Наша проблема в том, что мы-то не особо умеем так разговаривать, а подсознание говорит только на этом языке.

Поэтому нам стоит иногда просто сесть и представить как мы хотим звучать. Визуализировать, как мы хорошо себя чувствуем, когда представляем свою игру конкретным образом. Дайте понять своему подсознанию, какого результата вы ждёте от него, путём воображения итогового звучания и своего удовлетворения этим результатом.

Во время непосредственной работы на сцене, не контролируйте технические моменты, сосредотачивайтесь на результате и мысленном обзоре вашей игры, думайте о слушателе и чувствами передавайте сигналы удовлетворенности удачными моментами.

Как вы понимаете, эта тема полна споров и дискуссий, потому что связана с субъективным нашего опыта. Мне бы очень хотелось, чтобы вы постарались понять мой опыт и попытки объяснить его и затем попытались применить на себе все описанные выше концепции и методы. Эта тема для меня достаточно новая и мне бы хотелось услышать о том результате, который вы получите. Стало ли лучше играться? Изменилась ли ваша игра и в какую сторону? В общем, давайте поделимся своими впечатлениями и ощущениями.

Есть еще много мыслей на эту тему касательно композиции, обучения и страхов, как мыслить о форме композиции, но и так вышло уже много. Поэтому пока на этом все. Спасибо за внимание и позитивно-мотивирующую критику!

Всем усердия и трудолюбия!

0

Опубликовано: 29.12.2019 в 18:31 Категории: Импровизация,психология музыканта,Статьи

Сегодня я решил затронуть необычную для группы, но действительно очень важную тему, о которой многие из нас даже просто не задумываются, хотя это знание может очень облегчить и улучшить нашу жизнь. Приятного чтения!
________________________________________________

Некоторое время назад, благодаря курсу в Беркли, я разрешил для себя одну из самых больших загадок в музыкальном исполнительстве, которая мучила меня не один год, и сейчас собираюсь поделиться ответом с вами. У меня были определенные проблемы с соло: я постоянно думал о том, что нужно сыграть во время импровизации, думал, что только так можно сыграть лучше (осознанно применяя те или иные приемы), и в итоге был не очень доволен результатом. Но эта проблема очень быстро решилась благодаря пониманию и использованию принципов работы сознания и подсознания, в результате чего мои соло стали получаться гораздо лучше. 😏

Подсознание — это в некоторой степени все ещё загадка мозга для ученых, но кое-что мы уже знаем про работу подсознания, и, по неизвестной мне причине, в музыкальном образовании уделяется очень мало внимания этому вопросу. Стоило бы открыть книгу и выяснить все подробно про психологию подсознательного, но, как обычно, там ничего не понятно из-за обилия научной терминологии, поэтому сегодня — просто и своими словами.

Как вы знаете, у нас есть сознание и подсознание. Сознание — это когда вы полностью отдаёте себе отчёт в том, что вы делаете, это осознанные мыслительные процессы. Например: решение уравнения. Мы знаем алгоритм действий и последовательно выполняем их, вычисляем дискриминант, складываем получившееся и т.д.

Подсознание — это когда вы переходите дорогу, разговаривая по телефону. (Чего делать крайне не рекомендуется!) Однако, пока наше сознание занято темой разговора, в это время подсознание поворачивает голову налево, затем направо, чтобы проверить, можно ли переходить дорогу? Одновременно оно ещё подбирает слова и строит предложения для разговора.

Сознание оперирует вполне конкретными категориями: цифрами, словами. Наш внутренний диалог — это сознательный процесс, мы общаемся с собой с помощью слов. Подсознание же совершенно не понимает слов и цифр, оно существует на уровне эмоций и ощущений. Поэтому если вы скажете себе: «слушай, сегодня ты должен играть, как Паганини», подсознание никак даже не отреагирует на это.

Давайте переместимся в музыкальные реалии. Какую роль выполняет подсознание в музыкальных процессах? Сейчас мы немного затронем ещё и память, но повторюсь я не претендую на научность, а лишь описываю явления по собственному опыту, как вижу их я.

Рассмотрим процесс запоминания. Здесь можно выделить 4 стадии:

1. Я не умею и не знаю
2. Я не умею, но знаю
3. Я знаю и умею
4. Я умею

Первоначально вы не задумываетесь о некоторых вещах — это первая стадия данной схемы. Например, вы понятия не имели о «народных» ладах.

Второй этап — вы о них узнали, узнали что это такое, как их строить, но пока не научились их играть.

Третий этап — вы уже научились их строить и играть.

Четвёртый этап — это когда вы играете эти лады, не задумываясь, как их строить. На этом этапе лады попали в подсознание и вам не приходится каждый раз вспоминать, какие там ноты: вы просто их играете. Знакомо?

Так происходит с громадным количеством вещей: лады, аккорды, звуковые портреты интервалов, аппликатуры всего этого, формы выученных композиций, различные ритмы, грувы, рифы и паттерны, клишейные фразы, слова песен, фактура выученной пьесы наконец и многое другое попадает в подсознание с практикой.

Это тот самый автоматизм, автопилот, с помощью которого музицирование вообще возможно. И что самое замечательное — подсознание справляется со всем этим намного лучше, чем сознание. Поэтому так важны многочасовые повторения упражнений, именно поэтому важно постоянство в занятиях. Наша рутинная задача — поместить все, что мы выучили, в подсознание, чтобы потом легко этим пользоваться. Трудно давать конкретные цифры, но я замечал, что у меня уходит в среднем месяц на то, чтобы внедрить в игру какой-либо музыкальный прием.

Вы вероятно бывали в такой ситуации: играете выученное произведение, затем немного отвлекаетесь и переключаете своё внимание на что-то другое. Например, на публику или на стул, стоящий рядом с вами, или на поцарапанную крышку рояля. Вы невзначай заводите внутренний диалог и при этом продолжаете играть своё произведение. Так вот это ваше подсознание играет произведение, и, надо сказать, замечательно с этим справляется. Одновременно с этим сознание решило поболтать с вами, чтобы не скучать. Затем вдруг вы думаете: «блин, я же играю тут все таки» и переключаетесь снова на свою пьесу. Лучше бы вы этого не делали! Именно в этот момент вы начинаете «лажать». 😁

Вся проблема в том, что сознание вмешалось в работу подсознания и «отпугнуло» его. И, бывает, этот конфуз настолько сильный, что продолжить играть и понять «что же там дальше» невероятно сложно.

Хорошо, скажете вы, если не пугать подсознание, то чем полезно занять сознание?

И здесь на помощь подсказка от Гари Бёртона: «Ваше сознание должно быть критиком вашей игры». Т.е. не нужно думать о том, что же сейчас сыграть, что же делать дальше, а нужно сосредоточиться на критической оценке того, что получается в результате. Стоит просто слушать себя со стороны и давать подсказки подсознанию, чего вы хотите добиться от него!

Т.е. ваши мысли в этот момент должны быть такого плана: «ога, сейчас было вот неплохо», «здесь прозвучало недостаточно громко», «какой прекрасный звук!», «О да, я просто гений!». Сознание должно взять на себя роль критика и обозревателя: тогда оно будет занято любимой для него болтовней и не будет мешать подсознанию делать его работу.

Но, как я упоминал выше, наше подсознание не понимает слов. Тогда как же общаться с подсознанием? А вот об этом и многом другом мы поговорим в следующий раз.

Поддержите материал лайками и репостами, тогда мне будет ясно, стоит ли продолжать эту тему дальше.

0

Опубликовано: 29.12.2019 в 18:26 Категории: Импровизация,психология музыканта,Статьи