Статьи

Хотите звучать, как Стив Вай?

 

Когда я ещё играл на гитаре, Стив Вай (Вэй) был, наверное, самым любимым моим кумиром. Невозможно определённо сказать, почему этот человек такой крутой: такое чувство, что он действительно заключил «сделку с дьяволом», и события фильма «Перекрёсток» только подтверждают это. Не знаю, кто сейчас так же популярен среди молодых гитаристов. В любом случае, Стив Вай — это легенда!

В его индивидуальном композиторско-импровизационном исполнительском стиле есть одна черта, имеющая прямое отношение к нашей теме импровизации. Стив очень любит Лидийский лад. Тем самым я не хочу сказать, что маэстро не использует другие лады, но лидийский лад он использует очень часто.

Как вы уже догадались, сегодня поговорим о Лидийском ладе захватим родственный ему Ионийский лад.

 

 

Лидийский считается самым светлым и ярким ладом среди всех. Может, поэтому он частенько хочет захватить власть тоники и возглавляет целую Лидийскую хроматическую концепцию.

Этот лад находится на четвертой ступени натурального мажора (как строить и запоминать лады — тут). Его характерная нота — повышенная IV ступень (#4) по отношению к одноимённому мажору. Это характерная ступень так и называется лидийской ступенью. Давайте в этот раз будем все примеры рассматривать от ноты Соль (G).

 

К сожалению, хоть этот лад такой замечательный, привести пример композиции целиком построенной в лидийском ладу затруднительно. Послушать, как он звучит изолированно, можно ниже.

 

 

Теперь давайте поговорим о его ближайшем родственнике, который добился наибольшей власти в музыке.

Ионийский лад вызывает некоторые подозрения и вызывает споры, потому что очень сильно схож с натуральным мажором. Казалось бы, мы учимся различным музыкальным штукам, отталкиваясь от знания мажорного и минорного ладов, а тут оказывается, они только «похожи» на Ионийский и Эолийский лады. Почему?

 

Опять же, я бы не хотел грузить никого всякими теоретическими выкладками и спорными определениями (типа «лад», «гамма», «строй»). Поэтому простым языком говоря:

Мажор — это функциональная система, ионийский лад — это лад, имеющий свою «краску».

 

Ну как-то так. Может, однажды представится случай поговорить об этом подробнее.

Давай последуем алгоритму предыдущих статей про лады и построим аккорды от тоник наших ладов.

 

 

О чудо! Это же одинаковые большие мажорные септаккорды! То есть, этими двумя ладами можно обыграть большой мажорный септаккорд.

Ну и напоследок, так как же Стив Вай и другие гении пользуются лидийским ладом? Здесь есть по факту три варианта.

 

Вариант первый, диатонический.

 

В прошлый раз мы говорили, что Дорийский лад подходит для II-7, миксолидийский — для V7. Теперь стоит добавить, что Ионийский лад подходит для Ima7. Но в диатонике есть IVma7, что тоже есть большой мажорный септаккорд, и ему как раз соответствует Лидийский лад.

 

 

Теперь вы уже можете работать с последовательностью Ima7 — IVma7. Как и в прошлый раз повторюсь. Может показаться, что ноты одинаковые, и вам правильно кажется! Но учить лады надо на каждый аккорд.

 

Вариант второй: модальная замена.

 

Это слишком круто для этой статьи, поэтому очень просто сейчас. Там, где должен был появиться Ионийский, заменить его и использовать Лидийский (регармонизация). Хорошим примером в данном случае будет II-7 V7 Ima7.

 

 

Вариант третий, «народный».

 

Как в примере с народной музыкой, центры лидийских гармоний спонтанно перемещаются. На практике обычно требуется время, чтобы звучание лидийской гармонии закрепилось в голове у слушателя, поэтому гармонии длятся не менее четырех тактов.

 

 

Вот такая получилась статья. А вообще, если хотите научиться круто имровизировать, то у меня есть курс по импровизации, в котором с нуля пошагово я научу вас импровизировать различными ладами, а том числе и лидийским. Спасибо за внимание!

Роман Алексеев

0

Опубликовано: 09.08.2018 в 21:08 Категории: Статьи

«Что такое негативная гармония?», — вопрос, который часто стали задавать молодые музыканты благодаря юному гениальному мультиинструменталисту и обладателю Грэмми Джейкобу Кольеру, часто упоминающему её в своих видео и интервью.

Теория негативной, или отрицательной гармонии и соответствующее название впервые были озвучены швейцарским пианистом и комозитором Эрнстом Леви. Если вкратце, то это композиторская техника, суть которой в обращении гармонии в «негативную», обратную сторону.  Я назвал это видео «Крипто-гармония», потому что вокруг нее в один момент возникло столько же хайпа, сколько вокруг криптовалют. 😉

Что бы узнать, как работает негативная гармония, так ли она таинственна, как звучит ее название, и насколько она вообще музыкально применима, смотрите в моем видео ниже:

 

 

Если вам понравилось это видео, подписывайтесь на мой youtube-канал, на котором уже есть много полезных видео и появится еще много новых!

0

Опубликовано: 09.08.2018 в 20:19 Категории: видео,Гармония,Статьи

В одной из предыдущих статей я уже рассказывал про один важный для импровизации лад — дорийский минорный.

Встречайте второй лад, который стоит выучить по всему инструменту, пропеть, чтобы запомнить звучание, услышать краски и почувствовать его запах — миксолидийский! Это прекрасный и очень особенный лад. Как его построить, смотрите в этой статье.

Рассмотрим пример от ноты Bb (си бемоль). Тогда полное имя выглядит следующим образом: Bb Mixolydian. А ноты в нем — Bb C D Eb F G Ab.

 

Отличительная черта и невероятная особенная — это bVII ступень по отношению к одноименному мажору. Узнать подробнее можно все в той же статье.

Давайте построим тонический септаккорд. Итак, Bb D F Ab, барабанная дробь…

Это же доминантсептаккорд!

Все верно, миксолидийский лад хорошо обыгрывает доминантсептаккорд. (Для упрощения будем его называть доминантовый). Кто-то может сразу сказать, что этот аккорд звучит весьма по блюзовому и будет прав. Доминантсептаккорд — одна из характеристик мажорного блюза. Но давайте сразу оговоримся, что это ещё не блюз.

Вот хороший пример джазовой композиции, целиком построенной в миксолидийском ладу.

 

 

Подведём маленький итог: есть у нас Дорийский и Миксолидийский лады и ещё мажор и минор. Дорийскому соответствует малый минорный септаккорд, миколидийскому — доминантовый. Мажору и минору — мажорный и минорный аккорды соответственно. Теперь у нас появилась возможность соединить несколько аккордов вместе.

Построим вот такую аккордовую последовательность: II-7 — V7 — I. Это, наверное, самая популярная последовательность аккордов за всю историю музыки. Давайте рассмотрим аккорды этой последовательности в До мажорной тональности. II ступень до мажора — D, значит нам нужен Ре малый минорный септаккорд (D-7). V ступень до мажора — G, значит нам нужен Соль малый мажорный септаккорд (G7). С первой ступенью все просто — пока возьмём трезвучие:

 

 

Если вы внимательно читали предыдущие статьи, то для вас теперь картинка выглядит следующим образом. D-7 соответствует D Dorian, G7 соответствует G Mixolydian, трезвучию C соответствует мажорный лад.

 

 

 

Внимание: важная информация! Вам может показаться, что все эти лады имеют одинаковые ноты. И вам правильно кажется. Но на данном этапе нужно научиться мыслить на каждый аккорд своим ладом. На это есть несколько причин, которые я постепенно раскрою в последующих статьях.  

Теперь можно начать практиковать построение II-V-I в различных тональностях и играть лады поверх этих аккордов.

Друзья, нажмите на кнопочки и поделитесь этим постом с вашими друзьями, потому что импровизация — это коллективное творчество!

Всем усердия!

Роман Алексеев

0

Опубликовано: 06.08.2018 в 22:02 Категории: Статьи

Не углубляясь в дебри теории и гармонии, связь аккордов и ладов очень проста и очевидна. Все, что нам нужно — это иметь общую отправную точку для аккорда и лада. И такая точка — это тоника. Теперь весь алгоритм вычленения связи аккордов и ладов сводится к построению тонического созвучия в выбранном ладу.

Если открыть учебник по теории музыки, то можно найти классическое определение аккорда:

Аккорд — это созвучие из трех и более звуков, которые можно расположить по терциям.

Хочу обратить ваше внимание на то, что тоническое созвучие не всегда может иметь терцовую структуру. Не вникая сейчас, почему и зачем, будем строить созвучия из трех и четырех звуков. (Мне кажется все эти созвучия, трезвучия… немного страшновато звучат, но если вдумываться в слова, то все становится очевидно.)

Давайте возьмём для примера F (Фа) и построим от неё несколько ладов:

 

1. Мажорный лад. Это наше все! 15 веков формирования диатоники + пять веков освоения того, что сформировали. F G A Bb C D E — так выглядит Фа мажорный лад. Теперь через одну ноту (в данном случае — по терциям) строим аккорды и получаем: F A C — Фа мажорное трезвучие (F) и F A C E — Фа большой мажорный септаккорд (Fma7).

 


2. Дорийский лад. Пользуясь одним из описанных ранее способов, получаем — F G Ab Bb C D Eb. Аккорды: F Ab C (он же Fm) и F Ab C Eb (Fm7).

3. Миксолидийский лад. F G A Bb C D Eb. Аккорды: F A C (тоже Фа мажорное трезвучие) и F A C Eb (F7).

 


4. А вот это уже интереснее: лад называется Цыганская мажорная гамма, и ноты от Фа будут следующими — F Gb A Bb C Db E. Это один из настоящих народных ладов. Причем, имен у него очень много. На википедии можно найти статью про него. Аккорды: F A C (трезвучие F) и F A C E (Fma7).

 


5. Ивато (Iwato) — на одном из гитарных сайтов так называют обращение японского лада. Очень колоритно звучит и имеет несколько сюрпризов. F Gb A# B Eb. Аккорды: F A# Eb и …. пожалуй все, нот то всего 5. Невозможно построить 4-х звучные аккорды. Хотя со мной можно поспорить… В первый раз Ивато я услышал у Стива Вая в одном из обращений.

 

 

Как вы видите, одному аккорду может соответствовать несколько ладов, причём, совершенно разных. С другой стороны, в качестве тоники могут быть разные типы аккордов для одного и того же лада. Очень важно понимать, что трезвучие — это не септаккорд. В тоже время, в качестве тоники может быть и не терцовое созвучие вовсе.

Другими словами, если сейчас звучит Фа мажорное трезвучие, то поверх можно сыграть: Мажорный лад, Миксолидийский, цыганскую мажорную гамму и многие другие (можно послушать в треке ниже). Но условия использования и звучание у всех будет различным.

 

О том, какие есть способы правильно выбрать лад, мы поговорим в другой раз. Здесь я только хотел показать как связаны между собой лады и аккорды.

Чувствуйте себя свободно спросить что-либо в комментах, делитесь статьей в ваших  любимых соц. сетях!

Спасибо за внимание и удачного дня!

0

Опубликовано: 06.08.2018 в 21:21 Категории: Статьи

«Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых», — сказал однажды Петр Ильич Чайковский, и был прав. Вы можете ждать вдохновения неделями, и даже годами, но, поверьте: те, кто, на первый взгляд, рутинно ежедневно что-то сочиняют, гораздо быстрее добьются успеха, известности, профессионализма, издадут платиновый альбом и так далее.

Так как же сочинить хит без вдохновения? Просто руководствуясь некоторыми музыкальными рассчетами и формулами, о которых мы и поговорим далее. Для этого, конечно, вам необходимо знать хотя бы элементарную музыкальную теорию. Еще не знаете? Тогда для начала вам сюда. Ну а мы продолжим.


 

Вдохновляясь высказываниями некоторых «музыкантов», диджеев, электронных продюсеров, других «умных людей», о том, что не нужно знать теорию и нотную грамоту и весь «остальной устаревший бред», я решил осветить ещё одну тему, параллельно с заумными темами ладов и импровизации. Чтобы показать, как легко и просто на самом деле всё и какие преимущества могут быть, если потратить некоторое время на обучение.

Эта статья о сочинении песен. Будем разбирать как устроены чужие песни и как можно сочинить свои. Я думаю это будет очень интересно, увлекательно и полезно любому музыканту!

Давайте сразу в бой!

 

Первый способ что-то сочинить — это взять что-нибудь от других.

 

Сегодня, предлагаю взять за основу такую замечательную последовательность аккордов: I — V — VIm — IV (ноты и аудио пример) и немного разобраться с ней.

 

Что это такое?

Последовательность — это серия, набор, несколько штук аккордов идущих последовательно друг за другом. Длятся они ровно один такт, и такая серия аккордов повторяется несколько раз.

 

Чтобы было проще, возьмём тональность ДО мажор (по всем белым). Тогда, эта последовательность аккордов будет следующей: C G Am F (До мажор Соль мажор Ля минор Фа мажор или «Цэ Джи Аэм Эф» :))

Давайте немного препарируем эти аккорды. Аккорд До мажор состоит из звуков До Ми Соль, аккорд Соль мажор — Соль Си Ре, Ля минор — Ля До Ми, и, наконец, Фа мажор — Фа Ля До:

 

Что можно сделать уже на этом этапе?

Положить данные аккорды на ритм. Здесь может показаться, что я обезумел, но совсем нет! Положим аккорды на ритм из какой-нибудь чужой песни. Помните про принцип заимствования?

Вот есть отличный, далеко не новый, но использующийся очень часто ритмический рисунок:

Теперь имеем следующее (можно послушать):

 

 

Теперь сделаем одну небольшую регулировку. Если внимательно послушать, то первый и второй аккорд скачут: было бы лучше чтобы они соединялись плавно. Об этом подробнее мы поговорим позже.

 

 

 


 

Ну вот, гармония нашей будущей песни вроде как готова: осталось сочинить мелодию.

И у меня к вам такой вопрос: как вы думаете, что первично — текст или музыка? Моя мысль заключается в том, что ситуация ровным счетом такая же, как и с гармонией и мелодией, курицей и яйцом. 

 

Правильный ответ: ничего не первично. Все в равной степени важно и первостпенно. В истории есть масса примеров как сочинения музыки на текст, так и сочинения текста на музыку. Все зависит от обстоятельств.

 

Давайте разберёмся, что же нужно для того, чтобы написать мелодию.

 

Отбросив все теоретические изыски, можно с уверенностью сказать, что ноты мелодии должны сочетаться с аккордами, сопровождающими мелодию. И здесь, как и в случае с написанием текста, тоже два варианта:

  1. 1) либо вы сочиняете мелодию на готовые аккорды
  2. 2) либо сочиняете аккорды на мелодию (это называется гармонизацией)

 

И да, третий вариант — вы сочиняете мелодию и аккорды одновременно! Для нашего примера мы будем писать мелодию на готовые аккорды.

 

Несмотря на все вышесказанное, здесь есть ещё один элемент в уравнении. Это Ритм. А точнее ритм мелодии. И что удивительно, если вы не пишите оперу или романс, то ритм скорее всего будет самым важным элементом в этом уравнении!

 

Где взять ритм? 

Я думаю, вы уже догадываетесь, где я собираюсь брать ритм… принцип заимствования и т.п.

 

А если серьёзно, то в данной точке процесс разделяется на два пути: 

В первом варианте у вас есть текст, и ритм текста будет подсказывать ритм для будущей мелодии. 

Во втором варианте у вас нет текста, и вы должны придумывать все сами.

 

Для упрощения понимания всего процесса давайте возьмём какой-нибудь текст. Например этот:

Прощай, Лучия, грустить не надо,
О белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао
Я на рассвете уйду с отрядом
Гарибальдийских партизан

 

Это слова из старинной итальянской партизанской песни. Посмотрим, во что можно ее превратить!

 

Очевидно, что ритм стиха подсказывает ритм будущей мелодии. А подсказывает он благодаря «ямбу». Если вы помните уроки литературы, то там были всякие разные стихотворные размеры-метры. В нашем случае, мы имеем дело с двусложными размерами, а их в свою очередь два: хорей — это когда на первый слог ударение, ямб — это когда на второй слог.

 

 

Далее выполним упражнение по размещению тактовых черт. Первая фраза может начинаться затактом:

 

 

Первая фраза на «раз-и»:

 

 

Можно разместить в 3/4:

 

 

Вариантов много, нужно себя как-то ограничить. Предлагаю забыть про 3/4. И ради эксперимента начать на «раз-и», тем более что оригинальная песня начинается затактом. Далее нужно обратить внимание на фразы и расставить запятые. На самом деле, на каком бы инструменте вы не играли и каким бы образом вы не занимались музыкой, придется пропеть данный ритм, чтобы естественным образом для вас «уложить» фразы.

Мой вариант получился следующим:

 

 

По такому принципу взаимодействуют текст и мелодия в любом музыкальном направлении и жанре. Т.е. мы получили некоторый шаблонный вариант, который в дальнейшем подвергается различным стилевым преобразованиям.

Например, если вы пишите распевную (романс, застольная, соул и т.п.) песню, то ритм стиха может быть удвоен. Это позволит строить более крупные фразы и давать больше пространства между ними. А также будет возможность добавить мелизмы, различные распевы.

 

 

Другой вариант, если вы хотите сочинить что-то, что модно сейчас, то наоборот стоит сократить длительности, придавая будущей мелодии более «разговорный» характер. Это может быть хип-хоп, попса, что-то в духе Эда Ширана.

 

 

Основная задача здесь, придерживаясь стилевых особенностей, — сохранить естественный ритм стиха. Не переборщить с вариациями, но в тоже время и не звучать, как чтец стихотворений. Это конечно, если вы взяли текст для песни, а не стихотворение изначально, потому что только в очень редких случаях стихотворения поэтов хорошо переделываются в песни. 

Конечно, взятый кусочек из старой партизанской песни выглядит забавно, но как только мы вложим в данный ритм ноты, уже будет не так смешно. Продолжение следует!

Всем усердия в занятиях.

Роман Алексеев

0

Опубликовано: 06.08.2018 в 20:00 Категории: Статьи

Существует несколько способов, как сыграть шагающий бас:

Первый способ — играть арпеджио

Второй способ — играть его ладами и гаммами

Третий способ — хроматическая гамма

Четвертый способ — комбинирование всех вышеперечисленных техник.

В этом видео-уроке я подробно раскрываю вышеперечисленные подходы и рассказываю, как сыграть шагающий бас на любом подходящем инструменте. Приятного просмотра!

 

 

Если это видео было вам полезным, подписывайтесь на мой канал, где уже есть много других полезных видео и будет еще много новых!

0

Опубликовано: 02.08.2018 в 10:40 Категории: Статьи

Небольшая, но очень полезная статья о том, как строить и, главное, легко запомнить лады.

Я встречал два замечательно работающих подхода, которыми пользуются разные музыканты.

 

Подход первый. Мысли ключом!

Всем известно, что семь натуральных ладов можно получить из мажорной гаммы (а если вам неизвестно, рекомендую пройти мой курс по теории музыки). Но это не означает, что лады появились таким образом! То есть, если сыграть мажорную гамму от I ступени до I (от До до До, если мы в До мажоре), то мы получим До Ионийский лад. Если от II ступень до II (от Ре до Ре), получаем Ре дорийский. От Ми до Ми — Ми фригийский. И так далее. В итоге на ступеням мажорной гаммы строятся:

I — ионийский
II — дорийский
III — фригийский
IV — лидийский
V — миксолидийский
VI — эолийский
VII — локрийский

Алгоритм построения лада теперь сводится к выяснению ключевых знаков.

Давайте построим D локрийский. Мы знаем, что локрийский лад строится на VII ступени мажорного лада, тогда D — это VII ступень. Если D — VII, значит Eb — I ступень (в мажорной гамме, от седьмой до первой ступени расстояние в пол тона). Т.е. Ре локрийский строится на седьмой ступени Ми бемоль мажора. В Ми бемоль мажоре три бемоля при ключе, значит и в Ре локрийском их столько же. Получаем D Eb F G Ab Bb C.

 

 

Этот метод очень удобный и быстрый, идеален для клавишников, баянистов, видимо иногда для гитаристов?. Единственный недостаток — придётся запоминать, где находятся характерные ноты дополнительно.

 

Подход второй. Сравнение.

Следующий способ получения ладов больше подходит для духовиков, гитаристов, струнников, вокалистов. Барабанщиков? ?

Есть точка отсчёта, с которой начинается изучение чего-либо. В музыке — это натуральные мажоры и миноры. Неплохая мысль в данном случае — запоминать другие лады в сравнении с этими двумя. Для этого необходимо знать характерные ступени диатонических ладов.

Построим Соль дорийский для примера. Из прошлого поста известно, что характерная ступень дорийского лада — #VI. Тогда, нам нужно взять натуральный Соль минор, в котором есть 2 бемоля при ключе — Bb и Eb. Весь лад Соль минора выглядит следующим образом — G A Bb C D Eb F.

Теперь нужно поднять на пол тона VI ступень. Получаем G A Bb C D E F. Что и есть Соль дорийский лад.

Надо честно сказать, лично я использую оба метода в комплексе, а если ещё честнее, то удобнее просто выучить все 120 необходимых ладов как таблицу умножения. Но на этапе разучивания рекомендую использовать один из вышеизложенных методов. Это очень продуктивно!

Подписывайтесь на новые статьи моего блога в вашей любимой соц. сети, шэрьте, если было полезно. Спасибо за внимание!

0

Опубликовано: 02.08.2018 в 09:43 Категории: Без рубрики,Статьи

Для того, чтобы сыграть соло, нужно знать хотя бы ноты, которые будут «звучать» в данный момент.

Предположим, вы видите G-7 (Gm7) аккорд и понимаете, что в нем есть G Bb D F. Осталось разобраться, какие ноты можно сыграть между этими нотами.

 

Способ первый: На слух.

Вы знаете какие ноты в аккорде, а остальные выясняете по ходу, пробуя или слушая, что играют другие.
Это очень странный способ, другими словами, «на-шару». Если вы не такой же классный и харизматичный, как Стэн Гетс (играл «на слух», можно послушать аудиозаписи), то лучше выбрать второй способ.

 

 

Способ второй: Выучить chord/scales.

Честно говоря, вменяемого перевода никогда не встречал: либо перевод не передаёт значение, либо вовсе другое русское слово и попытка объяснить через него. Поэтому предлагаю пользоваться таким — «гаммакорд». Смысл такой — вы начинаете мыслить не просто аккордом или гаммой, а их комплексом вместе. К примеру, Вы смотрите на D-7, а видите Ре минорный дорийский лад. То есть гаммакорд — это вертикальное представление горизонтального лада. Тем самым убиваете двух зайцев — и лад выучили и аккорд к нему!

 

 

Гари Бёртон (шесть Грэмми у мужика) утверждает, что для начала любой импровизатор должен знать десять видов гаммакордов. 10*12 нот = всего 120 штук. Это очень мало: выучивая в день по одной, понадобится три месяца, а они очень быстро начинают повторяться.

Итак, давайте начнем грустно — с дорийского минора. Для примера возьмём тот же D Dorian (Ре дорийский). Дорийский минор называется минором, потому что он очень похож на натуральный минор: у него III ступень — минорная (малая терция D-F). Однако, он имеет всего одну, но очень важную отличительную черту — ноту си (B). Нота Си — это повышенная VI ступень (VI#) по отношению к натуральному минору (там Си бемоль). Она (VI#) называется «характерной» ступенью дорийского минора (см. картинку выше).

Изолированно дорийский минор звучит, как что-то средневековое, но это самый употребительный минор в джазовой импровизации.

Ниже я прикрепил две аудиозаписи. Первая — это легендарная тема Майлса Дэвиса — So What. Состоит она всего из двух аккордов — D-7 и Eb-7. Которые традиционно обыгрываются угадайте чем?

Правильно! Ре и Ми бемоль дорийскими ладами. Вторая аудиозапись — это моя импровизация на эту тему с использованием только этих двух Дорийских ладов.


Отлично! Можно уже начинать практиковать дорийский минор. А ещё лучше расписать себе план и пользоваться рекомендации по упражнениям с гаммами и ладами из одной из моих предыдущих статей.

В этой статье много полезностей, поэтому лучше всего репостнуть себе или скинуть другу, чтобы всегда иметь быстрый доступ!

Всем терпения!

0

Опубликовано: 01.08.2018 в 22:20 Категории: Статьи

Ни для кого не секрет, что джаз зародился в Америке в начале 20 века. Может, потому-что чернокожим американцам приходилось много импровизировать по жизни, может, они просто нот не знали, но квинтэссенцией стала именно импровизация. Джазмены должны сейчас воскликнуть «а свинг!?» Но современный джаз очень многогранен, так что бывает и без свинга.

Оставим это музоведам. Почему именно ДЖАЗОВАЯ импровизация? Ведь известно, что Бах импровизировал («прелюдировал») на органе, Моцарт придумывал на ходу каденции к концертам, не станем вообще ворошить эпоху Романтизма: там капец… Становится ясно, что импровизировать — это очень естественно для музыкантов и композиторов.

 

На это есть три причины:

 

1. Джаз существует около 100 лет, и за это время сформировалась школа джазовой импровизации.

Если вы хотите импровизировать — это отличный старт, чтобы получить знания, как это делать и разобраться во всяких тонкостях!

 

2. Международный язык.

Джаз — это язык общения музыкантов во всем мире. Неважно, с какого континента и откуда человек: даже если вы не знаете английского языка, вы все равно сможете с ним поджемовать на какой-нибудь джазовый стандарт. Так уж вышло, что английский язык и джаз стали международным достоянием и средствами коммуникации. И лично я не вижу смысла придумывать что-то новое, своё и самобытное (какой-то свой джаз).

 

3. Это достаточно требовательная музыка.

Играя джаз, вы разовьёте свои навыки, и друзья-музыканты будут слушать вас с открытым ртом. Поверьте, после джаза снять пару песен на слух можно будет даже не прикасаясь к своему инструменту.

 

Честно говоря, не могу вспомнить, чтобы кто-то говорил «искусство рок-импровизации» или «шансон-импровизация». Так уж вышло, что все другие популярные жанры вышли из под джаза и впитали множество его концепций. Соло там — это часто набор шаблонных фраз, заранее заготовленных, что противоречит настоящему искусству импровизации. Касательно классической музыки — вся классическая импровизация мертва и не дошла до наших дней.

Сейчас можно найти исполнителей, которые импровизируют в другой идиоме, не джазовой, но я бы не стал на вашем месте изучать импровизацию, ориентируясь на этих исполнителей, потому что джазовая импровизация — это школа импровизации вообще.

Спасибо за внимание и до встречи в следующих статьях!

0

Опубликовано: 01.08.2018 в 20:51 Категории: Статьи

Этим постом я хочу начать информационную волну против невежества и непонимания, возникшего на постсоветском пространстве, касательно джазовой импровизации и её технических аспектов.

Для начала давайте разберёмся в этих двух словах, тем более, что в словах придётся разбираться часто. Я слышал много разных высказываний касательно второго слова — импровизации. Вероятно, вы тоже сталкивались с ними:

 

1. Импровизация заготовлена заранее

2. Все в импровизации создаётся исключительно в момент исполнения

3. Это сложно

4. Это легко

5. Это джаз

6. Нужен особый талант (это врождённое, это либо есть, либо нет и все в таком духе)

7. Надо быть чёрным, родиться в Америке — все чёрные умеют импровизировать и т.д.

8. Сначала надо выучить всего Баха, выучиться классике, закончить консерваторию, аспирантуру, спецподразделения и т.д. а потом уже ого-го чего наимпровизируешь

9. Импровизатор сам не знает, что делает (вообще без комментариев)

10. Сначала надо овладеть инструментом в совершенстве

11. Надо играть пентатонику…

 

Прошу прощения у всех, кто убеждён в вышестоящих высказываниях: не хочу задевать ваши чувства, но это полная чушь! Ни одно из них не является истиной. Так давайте разберёмся же наконец.

Импровизация — произведение искусства, которое создаётся во время процесса исполнения, либо собственно процесс его создания. (Википедия)

В музыкальном измерении нужно подставить словосочетание «музыкальное произведение искусства». Вот и все — очень просто и легко, без всяких предрассудков и додумок.

Если еще проще и своими словами, то импровизация — это профессиональное музицирование: можно одному, можно в компании — самое важное, чтобы на выходе получилось «произведение искусства».

Теперь нужно разобраться, что такое произведение искусства, и чем оно определяется.

 

Пункт первый: Форма

В бесконечном пустом пространстве и времени, или другими словами, в прокуренном баре, ваша задача — создать что-то оФОРМленное. Предположим, до вашего появления никакая музыка ещё не звучала, вы пришли и стали играть, и помещение заполнилось звуками. Так вот: то, что вы играете, должно обрести какую-то форму. Форму сонатного аллегро! Или рондо. Или песенную форму. Или форму фарфоровой вазы. Да, в принципе, любую форму: главное, технически у вас должно быть начало, серединка и итог.

 

Пункт второй: Содержание

Это и просто и сложно одновременно. Это то, что внутри формы. Звуки, которые вы извлекаете, выстраиваются в некоторые мотивы, мотивы в фразы, фразы в предложения, предложения строят абзацы, из абзацев состоит форма. Просто знать пару блюзово-джазово-рОковых фраз недостаточно. Здесь нужно умение работать с тематизмом. Проще говоря, «разговаривать со слушателем нотами».

 

Пункт третий: Вы

Произведение искусства определяется автором и его/ее умениями и знаниями о музыке: техника, гармония, привычные вам музыкальные приемы, темперамент и т.п. Вы играете Вашу музыку, а не сочиненную другим композитором.

 

Определение произведения искусства в Википедии слишком размыто, чтобы его приводить здесь, но, думаю, основные черты вам понятны. Поэтому все те высказывания об импровизации не имеют ничего общего с реальным положением вещей. Никто не говорил мне, что импровизация — это процесс создания или само произведение искусства, большинство людей просто оправдывали свою некомпетентность в этой области.

На этом сайте вы найдете еще много интересных статей по импровизации, а также бесплатные уроки и Курс универсальной импровизвции, которые помогут вам овладеть этим искусством в очень короткие сроки.

Напишите в комментариях, с какими нелепыми мнениями об импровизации сталкивались вы?

0

Опубликовано: 01.08.2018 в 20:34 Категории: Статьи

Если вы слышите музыку в вашей голове, или, может, вам она снится, — знайте: это замечательно! Не нужно обращаться к специалистам в белом.

Вполне очень логичным желанием будет записать то, что звучит у вас в голове. Так рождались великие музыкальные идеи, концепции и даже целые симфонии.

Многим великим композиторам снились их будущие шедевры. Несколько раз я тоже «сочинял» музыку, которая мне приснилась.

 

Не первый раз я получаю вопросы, как же все-таки вытащить музыку из головы?

Если вы — профессиональный музыкант и потратили лучшие свои годы на занятия сольфеджио, теорией и гармоний, то обычно это не составляет проблемы. Но что делать, если у вас есть музыка и желание, но нет музыкального образования?

Чтож, мой ответ вам, наверное, не очень понравится… Учиться никогда не поздно!

Итак, вам понадобятся следующие ингредиенты:

1. Нотная грамота (не вся)

2. Азы музыкальной теории (только азы)

3. Пение и анализ музыки на слух. Не люблю слово сольфеджио. Это, скорее, пункт о том, что надо любить музыку, но музицировать осознанно.

4. Азы игры на фортепиано, но не для того, чтобы исполнять этюды, а для того, чтобы справиться с теорией музыки быстрее и помочь себе с «выковыриванием» музыки из головы. Т.е. вам не нужно тратить на это по 6-8 часов в день.

Что бы записать музыку из головы, нужно ее напеть или наиграть на инструменте и зафиксировать нотами (либо в секвенсоре, если вы пишете музыку на компьютере). Но этого не выйдет сделать быстро и качественно, если у вас недостаточно развит музыкальный слух, так что все упирается в опыт и практику. В самостоятельном развитии слуха Вам хорошо может помочь программа EarMaster или приложение Абсолютный слух для смартфонов.

По моему опыту, при систематических занятиях вам понадобится всего пара месяцев, чтобы научиться уже не только записывать музыку, но и иметь представление о базовых законах, по которым она функционирует. Кстати, этому очень способствует мой курс по элементарной теории музыки, который можно начать изучать бесплатно. В этом курсе мы изучаем не только теоретические основы, но и развиваем слух, без чего невозможно перенести музыку из головы в реальность, а так же развиваем навыки сочинения и аранжировки. Также обратите внимание на мой видео-урок Как снимать на слух.

Так что, подводя итоги, можно сказать — запаситесь терпением, занимайтесь, читайте мой блог и сочиняйте музыку!

 

Спасибо за внимание!



0

Опубликовано: 01.08.2018 в 20:05 Категории: Без рубрики,Статьи

Гитаристы, играющие со скоростью звука, появляются на свет быстрее, чем рождаются китайские дети. И это не снобизм, а здоровое беспокойство за молодых ребят, которые тратят бесконечное количество «попачасов», чтобы сыграть то или иное соло так же быстро, как великие. Но, как это ни парадоксально, чаще всего это ни к чему не приводит или приводит к неудовлетворительному результату.

Я собрал несколько советов и упражнений, которые могут очень сильно прокачать ваши скилы в техническом аспекте.

Абсолютно не важно, на каком инструменте вы играете! 

И так, советы:

1. Скорость = точность + аккуратность. 
И только так, никак иначе. Только медленно и аккуратно.

2. Расставляйте акценты, группируя ноты по два, по четыре, по три, по шесть и далее на укрупнение, пока пассаж из 456 нот не будет играться, как одна большая группа нот, на одном дыхании.

3. Аппликатура. Здесь сложно: у каждого она своя. То, что подходит одному человеку, совсем не подходит другому. Проверить можно легко. Во время первых двух проигрываний обратите внимание на ваши пальцы: вероятно они уже знают, что делать.

4. Играть гаммы вверх и вниз 24/7 — бесмысленно. В современной музыке такое нечасто встречается. Попробуйте лучше сыграть терциями или квартами, группами по четыре ноты, триолями и т.п.

 

Примеры упражнений с гаммами

 

Если вам не понравился материал, или вы не хотите, чтобы ваши друзья начали усиленно практиковаться, тогда не стоит репостить и рекомендовать это кому-либо. Но, думаю, это слишком деструктивно для вас, поэтому лучше нажмите пару кнопочек!

Всем гамм!

0

Опубликовано: 01.08.2018 в 19:51 Категории: Без рубрики,Статьи

Обертоновый ряд

Хочу продолжить пересказ про возникновении диатоники и тональности в музыке. Но «возникновение» — это неправильное слово… Это скорее было освоением!

Давайте возьмём До мажорную гамму (C, D, E, F, G, A, B) и сравним с теми нотами что есть в обертоновом ряду. Все было бы слишком просто, если бы обертоновый ряд содержал ноты мажорной гаммы по порядку или в другом порядке или ещё как, но проблемы начинаются сразу с шестого обертона (Bb): он совсем не клеится в картинку мажорной гаммы. Посмотреть дальше — там Ab, а F вовсе не появляется в ближайших обертонах.

 

Гамма До мажор

 

Обертоновый ряд

Возможно, окружающий нас мир не так уж и прост и не укладывается всего лишь в один обертоновый ряд.

Вообще, это немного даже философская тема. Также, как личность каждого из нас формирует пространство вокруг себя, также и другие люди вокруг нас оказывают воздействие на нашу жизнь…. Все абсолютно тоже самое в мире звуков!

Предположим вы сыграли не только ноту C, но и G. Теперь вы получите не один обертоновый ряд, а два, и они оба будут воздействовать друг на друга.

Для начала вернёмся к одному обертоновому ряду от C. Если посмотреть на второй (G) и четвертый (E) обертоны, то можно заметить, что это ближайшие обертоны, отличающиеся от основного. Т.е. это прямо другие ноты, а не октавные повторения основной ноты. Более того, поменяем порядок и получим C E G: что-то да должно напомнить, если вы знакомы с музыкальной теорией.

Уже догадались?..

Правильно! Это — мажорное трезвучие!

Потрясно, правда? В одном лишь звуке До (C) уже содержится целое мажорное трезвучие! Которое легло в основу диатонической системы и получило название «тоники». Т.е. ближайшие обертоны, отличные от основного, формируют мажорное трезвучие.

Вы только задумайтесь, это сделал не человек — так было заложено природой!

«Ну ок, а чё там с остальными?» Далее процесс становится ещё более мистическим.

Самый первый отличный от основного обертон — это квинта, Соль (G) в нашем примере. И если вы сыграете её после всего, что было описано выше, то она породит свой обертоновый ряд и снова будет содержать в себе мажорное трезвучие — G B D. (Hint: доминантовое)

Да возрадуются физики! Когда мы играем ноты До и Соль на квинту выше одновременно, то второй (весьма очень близкий) обертон от ноты До начинает резонировать, т.к. его частота в четное количество раз больше, чем у ноты Соль. Это делает интервал квинты столь гипнотическим и привлекательным для этнических народников, шаманов, рок-гитаристов, для бурдонного баса и т.п.

А в продолжение этого «физического» безумия мы также можем возбуждать терцию (Ми), придавая очень естественное консонансное звучание мажорному трезвучию.

Связь между тоникой и доминантой установлена и тоже произростает из обертоновых рядов и их воздействия друг на друга. Осталось разобраться с субдоминантной.

Вы помните отрицательные числа из курса алгебры?
Что если До — это второй обертон некоторого ряда, тогда этот ряд будет начинаться от Фа. То есть, картинка выглядит уравновешено, когда и справа есть нота (G) и слева (F), в отрицательную сторону.

И тогда Фа порождает трезвучие, которое называется Субдоминанта, или «отрицательная доминанта» (находится слева от «оси» До). Хотя сейчас более модно называть её «Негативная доминанта», но не потому что она ворчит, злится или ноет, а просто от слова negative.  Вот и природный дуализм в виде добра и зла и равновесия между ними…

Получается, что Фа порождает обертоны — F A C, один из них совпадает с До, и они прекрасно резонируют.

Суммируя все вышенаписанное, получаем что все три «функции» связаны квинтовыми обертонами, и каждая из них порождает мажорные трезвучия. Если поставить все ноты в привычном порядке и исключить повторения, получим — C D E F G A B — те самые семь нот.

Я очень плохо знаю историю искусств и не претендую на научность в этих постах, но, я думаю, моего видения хватит чтобы немного встряхнуть вас.

Давайте переместимся в очень важный момент в истории. В момент, когда вестготы зашли попить чая в Рим и решили остаться, попутно истребив жителей и уничтожив наследие античного мира.

Дамы и Господа, это тот самый момент, когда было положено начало группе Руки вверх, Стасу Михайлову и многим другим.

Потому что они (вестготы) все сломали и пришлось все строить заново. И начали они с пропаганды Христианства, выстроив тем самым большое количество церквей по всей Европе. Самое модное музыкальное новшество того времени, григорианский хорал, получил такое же повсеместное распространение и признание. Да, именно так, с Григорианского хорала все и началось. Витас, Шура…

Этот хорал представлял собой ОДНОГОЛОСНУЮ мелодию. Но представьте себе музыкантов того времени, они хотели экспериментировать и добавили ещё один голос! Давайте угадаем в какой интервал?

Октава! (первый обертон)
Затем ещё один, квинта! (второй обертон) Затем терция! (четвертый)
Затем к доминантовому трезвучию добавили малую септиму (шестой).

Но нужно добавить, что ушло на это около 10 веков.

Далее эпоха классицизма установила функциональную систему тоники-субдоминанта-доминанты и трезвучие, как основную форму аккорда.

Затем освоение обертонового ряда продолжилось. Септаккорды, нонаккорды, ундецимаккорды, терцдецимаккорды с альтерациями в импрессионизме и джазе. Атональная музыка в 20 веке, додекафония, какофония и тд. Четвертьтоновая музыка… ещё дальше по обертоновому ряду.

История музыкального искусства — это история освоения обертонов, заложенных в самой природе звука.

А что дальше?

Дальше чистый космос.

Для более глубокого понимания данной темы рекомендую также посмотреть мое видео про обертоновый ряд и освоение диатоники.

0

Опубликовано: 30.07.2018 в 13:32 Категории: Статьи

Когда я проводил свой первый семинар «Анатомия музыки», я рассказывал об одной удивительной штуке, о которой узнал от Антона Веберна (не лично, конечно). Он и Арнольд Шёнберг изрядно повеселились в своё время, придумывая и внедряя всякие новые композиционно-теоретические техники в музыку того времени, но, как и следует всем гениям, эти ребята не были озабочены просто внедрением чего-либо «спонтанного» или взятого «с потолка»: они заботились о связи всего того безумия с естеством природы звука! А это достаточно проверенный способ доказать миру жизнеспособность нового подхода. Конечно, не сразу были поняты новые идеи и до сих пор, в полуразрушенных помещениях профессиональных музобручреждений, музыку этих композиторов называют современной, хотя прошло уже больше полувека.

Веберн очень последовательно и подробно изложил, как они пришли ко всем этим острым диссонансам и хроматизмам, не «мудрствуя лукаво» назвав свой трактат «Путь к новой музыке». Хотя история только начиналась с этих пресловутых семи нот мажорной гаммы, мне представляется очень интересным подход Веберна, что я и хотел бы пересказать в этой статье.

Для того, чтобы понять, почему именно семь нот первоначально образовали крепкую диатоническую систему, легли в основу музыкальной теории, нужно ответить на вопрос: как связана природа и ноты? Посредством чего?

Ответ: через обертоновый ряд. Нота — это всего лишь фиксированная величина частоты какого-то звука. Любой звук порождает обертоновый ряд.

 

 

1 обертон — октавный
2 обертон — квинтовый
3 обертон — октавный
4 обертон — терцовый

Допустим, вы слышите звуки пения соловья, дрозда, соседа или ещё какого-нибудь животного. Если этот звук попал в частоту какой-либо ноты, вы можете назвать этот звук именем той ноты. Пусть будет Ля (440 Гц). Теперь ваш сосед идеально интонирует в ля и поёт её с душой и очень старается. Но если вы будете слушать это ноту очень долго и стараться вслушаться пристальней в соседское пение, то случайно, совершенно неожиданно может показаться, что вы слышите ещё и ля октавой выше (880 Гц). А если совсем сойти с ума, то можно услышать ещё и ми (1318.50 Гц) — квинту через октаву. Внимание! Если вы слышите ещё и терцовый обертон, то вероятно, вам стоит передохнуть, а лучше взять отпуск на море или в горах.

Это как раз и есть обертона — сначала октавный, затем квинтовый… Очень хорошо раскрываются они на духовых инструментах, горловом пении, органе, «гармониках» электрогитары с сильным перегрузом, в некоторых фортепианных сочинениях Белы Бартока и тд. Любой звук содержит в себе ещё и другие призвуки, которые возникают в результате естественных колебаний (струны, столба воздуха). Резонирующие с основным звуком «маленькие» колебания, которые производят другие еле слышные призвуки, естественно имеют другую частоту и, соответственно, высоту. Весь этот процесс громоздкий, и для более подробного ознакомления лучше открыть справочник по физике звука.

Для наших целей единственно важная вещь здесь — это понимание, что в любой ноте содержатся другие ноты, хоть и в очень маленькой дозировке. (Это если учитывать, что первоначальный звук «попал в ноту». Если не попал, значит все тоже самое, только с четверть тонами, но это уже совсем другая история.)

Ого, значит вот она, связь! Любой звук в окружающем нас мире порождает другие звуки в самом себе! Если этот звук попал в частоту какой-то ноты, то он порождает другие ноты! И если продолжать, то эти рассуждения очень сильно будут напоминать шизофрению.

Подведём итог. Любой звук содержит в себе обертоны, которые выстраиваются в определенном порядке. Всё это иногда равно некоторым нотам. Связь между природой и нотами есть, причём очень явная. Тогда почему именно те семь нот? Можно предположить, что каким-то образом обертоновый ряд внёс свой вклад в формирование диатонической системы. Но как? Об этом я расскажу в следующих статьях. Спасибо за внимание!

0

Опубликовано: 16.10.2017 в 10:54 Категории: Статьи